Небесный почтальон Федя Булкин
Проект «Практики» и Мастерской Брусникина.
Семилетний Федя растёт с бабушкой, ходит в школу и пишет письмо Деду Морозу, а ещё пытается разобраться в устройстве мира, рассуждает о Боге и смысле жизни, хочет завести собаку. Но его главная мечта — доехать до мамы с папой, которые в вечной командировке строят Град Небесный.
Юрий Печенежский обратился к парадоксальному роману Александры Николаенко о детстве и взрослении. Рассудительный и любопытным мальчуган с пытливым умом вглядывается в окружающий его мир и пытается понять, что остаётся от человека после смерти и можно ли вернуть ушедших родных.
Спектакль складывается из коротких ироничных сценок-диалогов между бабушкой и внуком. В процессе постижения мира Федя не устаёт задавать вопросы, ненароком бьёт чашки, путает созвучные слова и забавно рассуждает, какую девочку позвать в кино. Вместе с юмором истории пронизывает забота двух одиноких людей друг о друге: мальчик и бабушка вместе переживают потери и страхи, стараясь сделать жизнь светлей и продолжая любить этот мир во всех его противоречиях.
Заявка проекта была отобрана на Питчинг Мастерской Брусникина-2025. Эскиз будущего спектакля был показан в «Практике» в 20-й день рождения. Выпуская его полную версию, театр продолжает искать сценические воплощения для современной литературы.
Команда спектакля благодарна Клубу самосовершенствования «Инь Ян» за предоставление площадки для репетиций.
автор инсценировки, режиссёр
художник и художник по костюму
художник по свету
видеохудожник
композитор
Иван Гребенщиков
режиссёр по пластике
Александр Шуйский
режиссёр
Юрий Печенежский
«В книге Саши Николаенко меня зацепили здоровый юмор, ирония, трогательность и честность по отношению ко времени и к героям. Для меня этот роман раскрывается так: под масками мальчика и бабушки скрываются два умных философа, которые иронично спорят о серьёзных экзистенциальных вопросах. На простом «детском» языке у них получается говорить на глубокие темы, сохраняя лёгкость и доступность».
актёр
Аскар Нигамедзянов
«Это очень трогательная история. Просто вырезки из дневника ребенка. Ситуация трагичная: мальчик переживает смерть родителей, но он очень иронично относится к жизни, к обстоятельствам, и это вызывает симпатию. Хочешь к этому подключаться, хочешь пробовать так существовать, пробовать присвоить этого персонажа. В первую очередь книга и спектакль учат оптимизму, умению не унывать, светлому самоощущению». (Бизнес ФМ)
актриса
Дарья Ворохобко
«Мы решили не делать характерность, возраст. Я тоже не 67-летняя бабушка, а такая, какая я есть. Мне показалось, что она бабушка, которая уже все познала в своей жизни. У нее и муж умер на войне, и дети умерли, и она уже все это принимает, понимает и думает, но все равно — жить, и слава богу. И поэтому она все принимает со светом. Мне кажется, что здесь про любовь и про свет. Это важно сейчас, не хватает этого света, этого тепла. Хочется такие спектакли играть». (Бизнес ФМ)
автор книги
Александра Николаенко
«Бывает, спектакль ставят по твоей книге, и ты смотришь его с удовольствием, но своего текста не узнаешь. А здесь я всё узнала: Аскар — настоящий Федя, и дело оказалось не во внешнем сходстве, но в удивительной способности услышать, понять, и, поняв, донести суть до зрителя. Бабушка и Федя как в книге, так и на сцене не отпускают рук и не опускают их. На вопрос «зачем жить, если мир так жесток» есть только один ответ: жить для тех, кому ты нужен. Не Бог Мороз, не злой и не добрый волшебник держат этот мир от падения. Бог — любовь, волшебство — она. И мир не рухнет».
пресса
The Vanderlust
«Федя только начинает познавать жизнь, у его бабушки она почти вся за плечами, но оба глядят на мир чистыми удивленными глазами и щедро делятся увиденным друг с другом».
Светлана Игнатова, Звёзды Мегаполиса
«Семилетие главного героя очень обманчиво и совершенно не призывает вести на спектакль его ровесников. Двенадцать плюс и до бесконечности: спектакль получился для всех, а такое редко встречается».
Культурный дайджест
«Аскару Нигамедзянову веришь с первой минуты. Перед нами мальчишка — пионерский ремешок в брюках, валенки, куцее пальтишко и теплая шапка, которую с любовью внуку надевает бабушка. Федя умный не по годам и задает вопросы, которые не всякому взрослому в голову придут, но границы его детской непосредственности бесконечны».
Театральный бульвар
«Аскар Нигамедзянов поразительно точен в роли ребенка: он не просто играет, он проживает все открытия семилетнего человека — от первой влюбленности до тоски по родителям и кошке Пуне. Дарья Ворохобко без использования сложного грима, только с помощью актерской игры, перевоплощается в бабушку, которая, несмотря на груз потерь, сумела сохранить в себе отзывчивость и искреннюю радость жизни».
Алия Шарифуллина, Россия-Культура
«Вместе с юмором историю пронизывает забота двух одиноких людей друг о друге: мальчик и бабушка вместе переживают потери и страхи, стараясь сделать жизнь светлей и продолжая любить этот мир со всеми его противоречиями. Оба философа в конечном итоге сходятся в одном: нет живых и мертвых, у Бога — все живы».
Никита Балашов, Ревизор
«[Режиссёр] напоминает зрителям, что нужно ценить семью, родных, близких. И сделано это очень легко, ненавязчиво, можно сказать, пастельными красками. Если вам нужны спектакли о семейных ценностях — вот он, идеальный, честный пример».
Наталья Романова, Звёзды Мегаполиса
«В маленького философа Федю Булкина просто невозможно не влюбиться: его детская непосредственность и совершенно взрослый, ироничный взгляд на вещи покоряют с первого взгляда, заставляют и улыбнуться, и рассмеяться, и погрустить людей любых возрастов. Может быть, еще и потому, что спектакль в первую очередь о любви: к своим близким, к людям вообще, к жизни, которая сложна, противоречива, порой несправедлива, но исключительно разнообразна и интересна».
[art] common grounds
«Cпектакль Юрия Печенежского о самом простом и о самом важном — о спасении от одиночества в пустом пространстве космоса, о любви, для которой не существует смерти».
Елизавета Авдошина, Независимая газета
«Тема взросления аккуратно сопряжена здесь со сложной темой принятия потери, и живой актерский спектакль делает эти не новые, но и неустаревающие темы обаятельным разговором о вечном и насущном».
