«Режиссер Марина Брусникина очень чутка и внимательна к современной русской прозе и драматургии. Вот и на этот раз она берется за тексты прекрасного драматурга Ирины Васьковской, представительницы уральской школы и ученицы Николая Коляды». 

«Брусникина никогда не судит своих героев. Она умеет смотреть на человека с удивительным состраданием. Поэтому женщины, встречающиеся на этом пути, не становятся собирательными образами или символами. Каждая продолжает ждать. Каждая надеется. Каждая ищет человека, рядом с которым можно наконец перестать быть сильной. И в какой-то момент понимаешь, что спектакль говорит вовсе не о них. Он говорит о каждом, кто хотя бы однажды боялся оказаться ненужным».

«Cочетание реализма и абсурда, необычное выстраивание диалогов и «фантастические» сюжеты, которые собраны из вполне себе жизненных сцен. Каждая история, рассказанная в спектакле — о женской мечте, о несоответствии мечты и реальности, об очень некрасивой реальности и очень розовых очках на глазах героинь».

«Ученица Николая Коляды Васьковская пишет трогательные истории, которые кристально правдивы в переплетении глубоко трагического с комедийным и бытовым. «Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно» стоит на плечах героинь, которые мечтают о любви и счастье, даже когда все складывается не в пользу этих грез».

«У Васьковской много женщин <...> все ее тексты состоят из женских мыслей и желаний, мужчины там пролетают объектами туманной мечты, как облака, неспособные сгуститься до субъекта».

«Героини Васьковской — живые женщины, это мы с вами, наши соседки, подруги, мамы, бабушки, где история каждой рассказывает о боли от несовпадения мечты с реальностью и упрямой надежде всё-таки поймать своё маленькое счастье. В спектакле представлена целая палитра разнообразных женских характеров, объединенных одной общей целью — быть счастливой».

«Зазеркалье здесь и про мечту: корабли с письмами вместо парусов — о вере в любовь. Здесь гротеск и фантазийность соседствуют с чувственностью, ирония — с искренностью и вниманием к человеку».

«Вам придется буквально проживать весь спектакль вместе с героями, другого выбора не будет. <...> Получается эффект полного погружения, будто заглядываешь в чужие жизни и находишь в них что-то своё. В этом и кроется суть хорошего спектакля».

«С самого начала кажется, что роли, предложенные режиссером-педагогом своим ученикам, что называется, на вырост. Не играть возраст, не прятаться за характерностью, искать психологического оправдания поступкам персонажей, сострадать героиням — задачи, с которыми молодые артисты справляются. Но в самой идее Марины Брусникиной доверить роли потерянных, несчастливых женщин совсем юным актрисам возникает важный дополнительный смысл. Режиссерское решение опровергает уверенность героинь Ирины Васьковской в том, что женщина без мужчины неполноценна, лишена, говоря современным языком, субъектности. Из несовпадения возрастов героинь и актрис вырастает стройное высказывание об устарелости этой парадигмы, ее нежизнеспособности для современного поколения. Ежели это так, надежда на «хорошо и прекрасно», может, и есть».

«Алисе Стыценко в главе «Уроки сердца» удается прожить чужую жизнь как свою собственную».

«В этом спектакле самая пронзительная женская роль — молодая актриса Лиллиана Лунгина произносит прекраснейшее, чувственное признание в любви к постороннему человеку, ухажеру своей сестры. Это настоящая исповедь отчаявшейся немолодой женщины, для которой первый встречный — последний шанс. Произнесено было так, что да, верю. Каждой букве верю».

«Во многих историях поиск счастья превращается в болезненную зависимость от мужчин, невозможность отпустить прошлое или попытку обрести себя через другого человека».

«Театральный подвал вообще очень атмосферное место, а тут еще это волшебное стекло, придуманное сценографом Алиной Махневой, отражающее под углом 45 градусов все переживания героев, или разбросанные по полу письма — «крик в пустоту» несчастной Ларисы, и костюмы, некоторые из которых будто бы смутно знакомы (художник по костюмам Анна Архипова). <...> Ну и, конечно же, музыка. Как без нее! Живая и ностальгическая (музыкальный руководитель Алена Хованская), она встречает на входе, заставляет замереть и заслушаться в фойе, продолжается в антракте и провожает с одной сцены на другую. Леонид Утесов и Петр Лещенко, Изабелла Юрьева и Александр Вертинский — голосами молодых актеров «Практики» они говорят с нами о любви, мечте и счастье, которое, конечно же, достижимо, надо только постараться его найти».

«Театр «Практика» завершает сезон не подведением итогов, а премьерой, ещё раз подтверждая свой творческий почерк — стремление искать новые формы общения со зрителем, открывать молодые имена и оставаться верным собственному художественному языку».