Список занимаемых ею постов впечатляет: худрук театра «Практика», главный режиссер Российского молодежного театра, завкафедрой сценической речи Школы-студии МХАТ. Список театров, где она ставила и продолжает ставить, еще внушительней — МХТ, Театр Наций, РАМТ, «Современник», Бронная, «Практика», «Сатирикон», театры им. Пушкина и Моссовета, «Сфера», Ермоловский, новосибирский «Глобус», не говоря про театрально-музыкальные проекты, которые Брусникина делает с симфоническими оркестрами. И по результату, как правило, это всегда в десятку или рядом с ней.
А ведь Марина Брусникина — артистка, еще в школе готовившаяся в театроведы. Но школа, которую она оканчивала, знаменитая, на Трубной, имела два профиля — театральный и литературный. Сначала в школьнице верх одержал театр, который привел ее в Школу-студию МХАТ, да еще на курс Олега Ефремова, умевшего раскрывать юные личности и их дарования. А затем в труппу самого Художественного театра, где дебютантка показала себя и героиней, и характерной.
Но пройдет немного времени, и актриса Брусникина заявит о себе как о режиссере, и очень серьезном. Первая же работа со вчерашними студентами — «Пролетный гусь» по Астафьеву, и сразу — Государственная премия. Невероятно, но факт. Оказывается, такое возможно. При наличии таланта, своего, ни на кого не похожего почерка и… стечения обстоятельств. Последнее заключалось в том, что в 2000 году в МХТ пришел Олег Табаков. А у того (и это знали все) была зверская интуиция на чужой талант, который он сразу ставил на службу своему делу — в данном случае Художественному театру. Брусникина получила от Олега Павловича полный карт-бланш, который и оправдала.
Фото: Платон Шиликов